Roberto Giannotti - Idee per la Televisione - Format Designer

The Tunnel: ovvero come realizzare un film di genere horror amato dal pubblico e dalla critica, finanziarlo con l’aiuto della rete e distribuirlo gratis via torrent. E alla fine fare anche tanti soldi

Questa è una storia da raccontare, magari anche con l’ausilio di figure, alla pregiata casta dei cinematografari, d’autore e non, italiani. Tutto comincia quando Enzo Tedeschi e Julian Harvey decidono di andare oltre il solito film indipendente (che poi indipendenti non sono, perché alla mercé di contributi statali e distributori ignavi di libertà). Quindi scrivono un soggetto “very new horror” e con l’aiuto del regista Carlo Ledesma cominciano a girare il film. Nel frattempo mettono in vendita i fotogrammi del film sulla rete (ad oggi son stati venduti 46091 frame) e cominciano l’operazione virale per promuovere il film. Realizzato il film lo mettono subitamente in rete sotto forma di file torrent: a gratis. Successo immediato e il film diventa un cult tra gli amatori del cinema indipendente e cultori delle pellicole di horror. Anzi, pare che la pellicola raggiunga momenti di paura e afflizione mai visti prima: la storia narra di una troupe televisiva di Sydney che si avventura in un sistema di tunnel abbandonati sotto la città, per scoprire il perché il governo ha abbandonato il progetto di utilizzarli come acquedotto. Dopo qualche mese il torrent è stato tolto e il film ora è distribuito a pagamento in dvd e in formato digitale per ipod. Grande successo. Ora, i piagnucolosi della cosca del cinema d’autore anzichenò italiano, non possono provare, sperimentare, cimentarsi in un sistema simile? Oppure il rischio d’impresa deve essere condiviso solo ed esclusivamente con crediti d’imposta e oboli dei contribuenti?

Aman Mojadidi: il mujahidin dell’arte

Aman Mojadidi è nato in Florida ma la sua famiglia proviene dall’Afghanistan: quindi un afgano-americano, una mescolanza micidiale. Aman Mojadidi è un situazionista senza Guy Debord, un dadaista smemorato da Tzara, un futurista rigonfio di Balla. Insomma un artista vero, anche se lui finge di ignorarlo, come un vero afgano del resto, mercante di sentimenti e di idee. Si è trasferito a Kabul e lì organizza le sue installazioni, le sue performance, i suoi assalti. I suoi obiettivi sono la corruzione politica e burocratica del Paese e il malinconico orgoglio religioso dei talebani.  Aman Mojadidi si traveste da poliziotto e ferma gli automobilisti che percorrono le caotiche strade di Kabul per poi donargli bustarelle colme di tangenti d’arte. Oppure si traveste da terrorista democratico per una immaginaria campagna elettorale che colora i muri della città. Averne in Italia di Aman Mojadidi. Invece siam pieni di malfattori d’arte. 

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Il magico minimondo di Instagram, passando per facebook, Twitter, FriendFeed , per poi ruzzolare giù fino a Viddy

I social network stanno minando la nostra sopravvivenza emotiva. Calpestano il nostro misero “io” e lo strapazzano come gattini in balia del tornado. Ci sentiamo inesistenti se i nostri amici oppure i followers si assottigliano inesorabilmente di fronte al nostro silenzio. Ci esaltiamo se un “mi piace” raggiunge inopinato un nostro peto oppure se qualcuno, certamente più solo di noi, ritwitta l’inconsulto susseguirsi di lettere che il nostro cervellino partorisce di tanto in tanto. Facebook è la porta del popolo, interclassista e fondamentalmente democristiano, nel senso che tutti parlano e pochi ascoltano. La cassiera della Sma si confonde con l’intellettuale rapito dalla bellezza della letteratura dei sobborghi di Bucarest, il nullafacente ministeriale si specchia nella pozzanghera nera lasciata dal passaggio della femminista neoporno. Tutto in facebook è urlante, le manine con il dito alzato sono l’alba perenne dell’autostima sfuggente da sempre e per sempre. Twitter invece è il monologo autistico del fighetto per sempre, schizzetti in forma politica e corretta per una borghesia con nostalgie riformiste: una miscela esplodente degna della Milano da bere degli anni post-piombo. Infine FriendFeed, l’isoletta felice del soliloquio intelligente in astinenza da “il dibattito dopo il film”, fiume impietoso della falsa e tanto finta democrazia della rete. Non è un caso che le nostre migliori menti, i reginetti e le reginette della blogosfera italica, frequentano assiduamente Twitter e FriendFeed: il catechismo è materia solo per i catechisti in cerca di prede da catechizzare. Tralascio i vari Badoo e Netlog, stanzette per ipodotati mentali e femminucce in posa molto poca erotica ma tanto porca. Sorvolo pure su Linkedin, il social network per curricula iperdotati.  E allora cosa rimane per i bisognosi del “voletemi bene” e del “guardate vi prego quanto valgo”?  Instagram è sicuramente il più intelligente e innovativo social network apparso sul mercato della rete: silenzioso ed elegante, leggero come una nuvoletta di panna, ti consente di condividere pensieri realizzati con la fotocamera del telefonino. Tante fotografie che raccontano il presente, immagini che narrano il quotidiano collettivo. Viddy fa la stessa cosa, solo che usa i video. Social network senza parole, utilissimi nell’assordante rumore della rete. 

Consigli dal superstite: tutti a ballare sulla memoria del parco Lambro

Tanto tempo fa, ma neppure tantissimo, diciamo solo un po’, mi divertivano gli anziani signori che ti coprivano ti ricordi, di avventure e memorie. Mi sentivo giovane quando ascoltavo i loro intercalari pieni d’amore per il loro passato, sentivo la loro vita che riprendeva forma, Lazzari mnemonici e nerboruti. La resistenza, il fascismo, le prime lotte operaie, la fatica e la felicità nel costruire un paese migliore. Erano lì, su quelle panchine al parco, dimentichi che tutta la loro vita, in fondo in fondo, era stata inutile, sprecata dalle generazioni successive alla loro. Per questo il loro racconto era corale, voci si sovrapponevano fra loro, pezzi di Storia si mescolavano alle storie di tutti. Altro che la favoletta dei social network di oggi, della voglia di condividere tutto con tutti. Quella loro, di condivisione, era furente e zeppa d’amore, rigurgitante di vita vera, vissuta sulla pelle. Poi, velocissimamente la mia giovinezza è svanita, le rughe hanno cominciato a solcare il mio volto, certificando con una firma eterna il tempo che mai tornerà. Sono reduce anch’io adesso, ma senza la forza dei resistenti alla vita d’allora. Un reducetto insomma. Ma quando ho ascoltato il brano di  Billy Bogus, Disco lambro 76, le memorie che sonnecchiavano in me hanno avuto un sussulto, un fremere di sinapsi addormentate: le voci che popolavano i concerti al Parco Lambro, fondamento essenziale della mia generazione, riprendevano vita, le storie degli anni70 hanno ricominciato il loro ronzare nella storia.

Billy Bogus - Disco Lambro '76 by Mad On The Moon

La New Wave disco italiana della fine degli anni settanta riprende forma sotto le mani di Billy Bogus, pezzi argentati di Italian Records sbattono dentro le mie orecchie, l’alito malfattore degli Stupid Set e di tutta la dance italica più intelligente è in questo pezzo. Sì! Sono reduce. Ma quello che nasconde questo pezzo, nessuno di voi giovincelli cari, lo capirà mai, non marchierà la vostra tenera e inutile carne celebrale.  Per quelli che non hanno il braccino corto, qui la pezza.

La festa psichedelica nel regno dei Mormoni

Ogni anno 40.000 persone si riuniscono a Spanish Fork, in Utah, per una grande celebrazione religiosa denominata Holi, che inaugura la stagione primaverile e il trionfo del bene sul male. Il piccolo particolare è che i partecipanti all’evento non sono mormoni, che lì sono di casa, ma adoratori di Hare Krishna. Sì, quelli tutti colorati che girano per le strade canticchiando melodie urticanti, con le faccette felici come pesci rossi appesi nelle bustine di plastica del luna park e la pelle che emana odori macrobiotici misti a pachouli abbondantemente invecchiato. Quelli. Con loro hanno festeggiato 120.000 sacchi di polvere colorata, che i 40.000 folletti hanno diligentemente tirato in aria. Meraviglie psichedeliche. 

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Il corpo d’arte di Marina Abramović

Marina Abramović è il concetto stesso dell’arte. Totale, emozionante, sgradevole ed emozionante. Cosa rarissima nell’arte contemporanea, autoreferenziale oltre i limiti della vergogna. Le performance di Marina Abramović sono emicranie infinite, estasi straziante dell’oggi. Il suo corpo è il marmo vergine di Michelangelo, la sua arte è lo scalpello che trafigge la carne per mostrare quello che non vogliamo vedere. Le suo opere sono le ostie consacrate della modernità e noi novizi ci nutriamo avidi e infinitamente famelici, smaniosi di perderci nella comprensione presente. Ma siamo inutilmente vivi, persi nell’attendere la morte, che però è già avvenuta ancora prima che venissimo al mondo. Non ci resta che assistere alle celebrazioni di Marina Abramović in perduto silenzio e, se siamo cerebralmente fortunati, di goderci questo Epic Balkan Erotic presentato nel 2005 alla Fondazione Pirelli a Milano e alla Galleria Sean Kelly di New York. 

 

Thomas Allen: pop-ups per adulti inconsapevoli

Ho scoperto Thomas Allen per caso ed è stato subito amore. Travolgente amore. Impetuoso amore. La sua fotografia è una sinfonia in tre atti sulla profondità di campo, un decalogo in un solo punto dove c’è scritto: il pop-ups è il fondamento ludico di ogni vita che vale la pena di vivere. Thomas Allen è un alchimista che riporta in vita la cultura pop che ha attraversato il novecento per esporla alla nostra visione morente. Fondamentale per aggravare la sindrome di Peter Pan che devasta le nostre esistenze.

Public Presentation Intro from Thomas Allen on Vimeo.

L’essenza di un film

Un film dura mediamente 90 minuti. Quasi 130.000 fotogrammi. Pezzetti di storie sotto forma di luci, frammenti di colore che si rimodellano in emozioni, brandelli di rumore che parlano al nostro cuore. Pensate per un attimo di essere in una piscina, piena di fotogrammi del vostro film preferito e lanciatevi dentro: schegge impazzite si infileranno dentro in vostro corpo, particelle di suggestioni cominceranno a nuotarvi dentro, mentre voi navigate all’interno dei pensieri dei personaggi; un susseguirsi di orgasmi psichici renderà la vostra vita quello che il Cinema insegue da sempre: film che crea la vita per trasformarla in cinema. Un po’ quello che fa Moviebarcode, comprimere tutti i fotogrammi di un film trasformandoli in un quadro, per creare una nuova esperienza visiva e cercare un nuovo Significato alle mille storie che compongono la pellicola. Comprimere per trovare l’essenza. Un bellissimo progetto. Se volete potete anche acquistare l’essenza del vostro film preferito qui.

LA DOLCE VITA (1960)

VERTIGO (1958)

A SPACE ODYSSEY (1968)

 

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Genesis P-Orridge e la ricerca di una nuova sessualità per vivere il vero amore

Uno dei film di apertura del SXSW di Austin Film Festival è stato The Ballad of Genesis e Lady Jaye di Marie Losier. Inutile descrivere l’importanza di Genesis P-Orridge nella musica contemporanea ne il rilievo musicale dei gruppi da lui/lei fondati, i Throbbing Gristle e Psychic TV, se siete ignoranti, non perchè ignorate, ma proprio perchè siete capre ignave, non è colpa mia .E’ proprio il meccanismo alchemico che crea il contrasto lui/lei il tema del film: una storia moderna d'amore tra Genesis P-Orridge e Lady Jaye, suo più stretto collaboratore artistico per 15 anni . Il tentativo della coppia di dissolvere i loro confini fisici per diventare la stessa persona. Una nuova coscienza romantica? 

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La frutta scolpita di Dimitri Tsykalov

Dimitri Tsykalov ci getta a capofitto in una nuova dimensione dell’antropomorfismo. Il suo è un volo senza ritorno, supera l'attribuzione di caratteristiche e qualità umane ad esseri animati o inanimati, per donarci figure morte, quindi inanimate per volere divino o naturale (fate voi), da elementi privi di anima.  La frutta e la verdure si fa umana morendo. Le sue sculture organiche capovolgo la già nostra rovesciata vita. Solo da un russo che vive a Parigi potevamo aspettarci questo. 

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